《清明上河图》局部 

“燕子来时新社，梨花落后清明。”作为我国历史悠久的传统节日，清明节丰富的内涵为历朝历代文学和艺术创作提供了丰沃土壤。盘点我国独具特色的清明文学和艺术，可从“一首诗、一出戏、一幅帖、一卷画”管中窥豹。

一首诗：杜牧的《清明》

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”在我国数不胜数的诵咏清明诗歌中，晚唐诗人杜牧的这首《清明》堪称雅俗共赏、脍炙人口的千古绝唱。

既没有用典故，也没有华丽辞藻的《清明》，运用白描手法、以和谐圆满的音节，为人们描绘出一幅淳朴美好的乡村清明时节风俗画卷，读后令人充满神往，回味无穷。自从这首诗问世以来，杏花村便成为千古名村，甚至出现了“杏花村在何处”的千年之争。

一些文人骚客还将杜牧《清明》诗常改常新。有人将此诗缩改为三言诗：“清明节，雨纷纷。路上人，欲断魂。问酒家，何处有？牧童指，杏花村。”有人将七绝变成五绝：“时节雨纷纷，行人欲断魂。酒家何处有？遥指杏花村。”有人改成六言诗：“清明时节雨纷，路上行人断魂。借问酒家何处？牧童遥指杏村。”

还有人将这首七言绝句改造成词。据说宋代一位书法家将这首诗写在扇面上，他的一位朋友给诗进行了断句，竟变成一阙好词：“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。”还有人用另一种方法断句：“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家：‘何处有牧童’，遥指杏花村。”

甚至有人将《清明》诗改成一个微型剧本：【时间】清明时节【场景】雨纷纷【地点】路上【人物】行人（欲断魂）：“借问酒家何处有？”牧童（遥指）：“杏花村”

一出戏：关于崔护的《人面桃花》

演绎唐朝诗人崔护和少女杜宜春在清明偶遇的一段爱情故事《人面桃花》，是一出盛演不衰的清明戏，京剧、评剧、话剧等多个剧种中都有这个剧目。这出戏源于唐朝崔护的一首诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

桃花盛开，正值清明时节。崔护在这首《题都城南庄》诗中，在日常生活中敏锐地抓住时间和空间的演化与流转，用简洁的28个字，把“桃花依旧、物是人非”的人生感慨诗意地表达出来，唤起千千万万人内心深处的情感共鸣。

围绕这首诗，唐朝时就已出现文学性的故事创作。元末明初创作了杂剧《崔护》。1919年，著名剧作家欧阳予倩还将这一杂剧改编，并出演女主角杜宜春。

一幅帖：苏轼的《黄州寒食帖》

公元1079年“唐宋八大家”之一的苏轼被贬官黄州，困居三年。寒食清明之际，天连阴雨，心中充满悒郁、绝望、悲愤、寂寞，提笔写下两首诗并写成一幅长卷。因诗写的是寒食时节，后人称其为《黄州寒食帖》。

清明寒食的特殊日子，唤起诗人心中强烈的情感波动。《黄州寒食帖》写法极为特殊，笔画粗壮丰满，字体真行相间，全帖字形各具形态，或大或小，极其随意，似乎毫不用心机，但这正是中国书法的最高意境。诗人的心境也借助笔墨宣泄而出，悲情四溢、起伏跌宕、洋洋洒洒、一气呵成。

饱含了苏轼真实情感的《黄州寒食帖》在我国书法史上影响很大，被称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。

一卷画：张择端的《清明上河图》

宋代宫廷画家张择端的传世名画《清明上河图》，以完美的构思、高超的技艺和鸟瞰式的手法，生动记录了十二世纪、中国北宋汴京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，描绘了当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

在这幅长达5米多的画卷里，张择端绘有人物800多位，舟船30多艘，各种车、轿子20多辆，大小牲畜近百头，树木170多棵，沿街书场摊贩40多个，房屋建筑130多座，场景纷繁，全部用工笔白描，精勾细勒，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明，首尾呼应，浑然一体。

尤其是800多个人物，每个人都各有身份、各有神态、各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。连船只上的物件、钉铆方式、结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。《清明上河图》不仅是世界公认的传世名画，还具有深刻的社会意义和历史文献价值。

(责任编辑：江南)