上周，“中国好歌曲”进入导师战队的主打曲之争。霍尊的《卷珠帘》再度成为各方聚集的看点，只不过这次的看点，说起来有些专业。

　　为了达到理想的效果，刘欢也对《卷珠帘》这首歌曲，进行了全新的编曲设计和改编。除了将原来半文半白的歌词，用更为纯粹的 古诗韵律替代之外，还加入了弦乐和大鼓等高大上的配器。并将原作中所有带电成份的编曲都去掉，改成原声弦乐和原声民乐这种真正Acoustic的形式，也 更贴切纯粹古典化的意境。除此之外，刘欢还对这首歌曲中的一些和弦、节拍都作了相应的修改，其目的当然是为了让作品更和谐更完美。

　　但歌迷似乎对刘欢专业性的编曲改动并不买账，尤其不理解新版本再也没了前作小清新和小家碧玉的气质。对此，刘欢老师只能表示遗憾，一句“多了解音乐常识才能欣赏”，也道出了许多音乐人和歌迷在感受音乐上本质的差别。

　　我们换一个角度来看，如果霍尊第一次登上“中国好歌曲”的舞台，演唱的是刘欢编曲版本的《卷珠帘》的话，那么在第二次听到 小清新版本的《卷珠帘》后，或者就会有很多歌迷觉得后者太简陋、太青涩。这就涉及到编曲方面一个最难以说清的问题——先入为主。事实上，在流行音乐的世界 里，说到翻唱这种独特的存在，往往成败的关键，就在于“先入为主”的印象，而这一部分又是音乐人和歌手，在主观上无法把握的环节。一般来讲，原作越有名， 改编就越有难度。因为颠覆一首歌曲的编曲容易，但颠覆歌迷的印象实在太难。比如这次的刘欢老师，就还是没能改变歌迷们对《卷珠帘》第一印象的认死理。即使 《卷珠帘》两个版本，相比现在很多歌曲的翻唱版本来讲，在整体格局上都没有做太大的基因改变。

　　歌曲本身好才是真的好，当然是没错的。但编曲能够改编一首歌曲的基因，同样也是一种事实。去年的“全能星战”，胡彦斌将一 首《没那么简单》，唱出了与黄小琥原作完全不一样的细腻与阴柔，这就是编曲所产生的奇特功效。而这首歌曲的改编，也体现出编曲领域一个非常重要却常常被人 忽视的内容，那就是改变调性而不是单纯的改变配器或曲风。正是因为将原作的大调改为新版本的小调，才使得作品呈现出一种完全不同的气质。如果说《没那么简 单》因为有比对，所以会让人觉得有所不同，那么很多歌曲实际上是在推出正式作品前，都会经过音乐人反复的对比和解构，才最终交出最适合歌曲演绎的版本。

　　其中有一个很好的例子，那就是郑钧的《回到拉萨》。听过这首歌曲的歌迷，一定会对歌曲里那段悠扬的藏族女声记忆深刻。而作品 民谣与硬摇滚跨度极大的融合，无疑更好地体现出作品传统与现代、物质与理想、城市与自然这种对话的立体效果。但实际上，这首歌曲最初的版本却并非如此，而 是和整张专辑大部分的作品一样，只是一个单纯的硬摇滚版本，也就是从头摇滚到尾的演绎方式。如果最终面市的是这个版本，那么热闹倒是热闹，摇滚也确实摇 滚，但无疑不如现在我们能够听到的这个版本那样，有一种时空的穿越感和纵深感，真正体现出《回到拉萨》里“回到”两字的寓意。事实上，这首歌曲后来郑钧在 各种演唱会上，一直不停地演唱，却始终没有改变过编曲模式，只不过换了一些藏族女声演绎部分的合作者而已。因为这个版本的编曲处理，已经达到了意境、专业 和曲风最好的结合，几乎可以说是终极式编曲。比如，你能想像给《回到拉萨》里的藏族女声再换个歌剧、京剧、越剧的唱腔吗？你还能想象把原作民谣与摇滚融合 的模式，再加入弦乐、民乐、四重奏等形式吗？那样的话，等你听完歌，估计就很难确定身在何方了！

　　同样还是郑钧，他还为华语乐坛奉献上了最为神奇的一首颠覆型编曲的案例，那就是《甜蜜蜜》。像《甜蜜蜜》这样经典之经典的歌 曲，想要改编它是难上加难。即使是王菲翻唱邓丽君歌曲的专辑《菲靡靡之音》，其实也有意识地将触角伸到一些非大热经典的曲目，甚至不乏一些邓丽君相对冷门 的歌曲，就是为了回避本文最开始说的编曲改编之大忌——先入为主。

　　几十年以来，邓丽君的《甜蜜蜜》一直就在被甜蜜蜜地传唱着，无论男女老少、无论高矮胖瘦，无论节奏快慢，歌曲基本的格局一直 没变。但郑钧的《甜蜜蜜》却完全采取当时正流行的“垃圾摇滚”编曲手法，运用大量的吉他噪音墙，以及整整一个八度的和声拼贴，让这首歌曲由里到外被改变了 基因，变得狰狞、凶残，当然也更酷。当时的香港导演陈可辛，也对这个版本赞不绝口，更感叹因为发现太晚，而没能把它用在自己的电影《甜蜜蜜》里。不知道陈 可辛是不是故意这么说的，但如果是王家卫，估计就不会放过这么一个机会。因为王家卫的电影拍摄手法，恰恰和郑钧这首《甜蜜蜜》的改编，有一个共通之处，那 就是对作品主体或题材的解构。和《回到拉萨》那种点题式的处理，恰恰是两个极端。换成另一个说法，也叫做想象力。这也说明编曲不仅仅只是一个专业技术活， 如果没有天马行空的想象力，就会陷入俗套。说编曲是歌曲的再创造，是毫无疑问的。

　　当然，不可否认，由于音乐本身受到感知和专业两方面的互动影响，这就使得专业的编曲和歌迷感性的感受，会形成一种代沟。就像 刘欢版本的《卷珠帘》，专业上无可挑剔，却让歌迷觉得感性不够一样。天后王菲在2000年发行的《寓言》专辑，同样出现了专业与感性之间的矛盾问题。这张 专辑除了张亚东、伍佰等音乐人，还邀请到了学习古典音乐出身的金武林操刀。而为了满足王菲闭上眼就能令人想见欧洲小尖顶建筑的感觉，金武林也为这张专辑设 计了大量弦乐、歌剧的元素，让王菲终于有了好多好多小尖顶的感觉。事实却证明，歌迷却对这种高端又古典的音乐形式并不买账，这张专辑还成了王菲在EMI时 期商业上最惨淡的专辑之一。这不是金武林和王菲的错，也不是歌迷的错，而是音乐本来就具有直觉和专业两种属性。后者可以决定前者，但同样不能证明自己一定 是对的。

(责任编辑：江南)