歌唱器官的控制运用技能的训练是歌唱训练的中心环节。它的目的是完善尚有某些机能欠缺的歌喉,使声音通过训练在两个半八度左右的全音域中上下转换自如, 音质纯正,音量宏大。这就明确提出了训练前提,即需要有一个比较好的嗓音作为声乐训练的基础。美国声乐教育家库克从终极的成果来看一个潜在的歌喉,他认 为:“必须有这样一种嗓音,既经过发展后,足以包括为它作的伟大作品的全部音域。它必须发展到足以响彻整个宏大剧场的音量和魄力。它必须有吸引普通人音乐 兴趣的那种个人特质”。美国另一位声乐教育家卡吉对于初学者自然嗓音的低限标准有如下的见解:“准备以歌唱为职业的初学者在学唱之前至少有一个半八度的音 域,在一个延长音上声音不摇晃,要能发出至少有几个接近一定音质稳定性的声音,也就是发出人们期望于专业家的那种声音。”若以这个标准来衡量我国声音队伍 的现状和潜力,我们的潜力则是极大的,赶超世界声乐水平也是大有希望的。然而,为什么我们有这么大的潜力,而真正出类拔萃的歌唱家又是如此之少呢?可见成 为一个歌唱家,好的嗓音只是训练的基础和成功的重要因素,而不是唯一的因素。因此可见,声乐专业的成功不但需要好的嗓音基础,更需要经过后天的刻苦努力, 同时还需要多种技能和知识的全面发展。
在歌唱训练中,歌唱器官的控制运用技能需要有相应的知识来给予定向和调整。这种知识大体有三个来源:前辈的经验总结及其言传身教;声乐理论带来的声音映 象;歌唱者本人的经验总结和声音模式(包括感性认识的部分)。歌唱器官的控制运用作为一种技能训练,必然存在着三个阶段:(1)掌握局部动作阶段;(2) 动作的交替阶段;(3)动作的相对协调和完善阶段。在基础训练阶段(第一和第二阶段),不但要重视歌唱器官的功能锻炼,加速它的二次进化,同时还必须加强 支配意识的训练。歌唱者在达到第三阶段的训练后,演唱时的各部位动作的方向、幅度、速度、力度和程序都不需要高度的意识控制,但这并不是说达到了自由王 国,可以随心所欲地去唱。即使是技巧较完备的歌唱家,在试唱一首作品时,也要根据作品的规范、个人的理解、掌握技巧的程度、嗓音条件及其特点所提供的可能 性,以及对该作品的适应性等等进行一番精心的有意识的设计。
歌唱技能训练的另一个重要方面是提高分析和运用声音的能力,或者叫想象声音的能力,它的最终结果是获得全音域中各种状态下的声音映像和模式。通过分析信 息,证明声音较好,发声状态合理,就要凭感觉记忆在反复的练习中把它掌握和巩固。只有长期不断观察、辨识和体验人声的特点,才能提高这种能力,在这个基础 上就有可能逐步掌握各音区相应音色和声音特点及其成声规律,从而建立正确的歌唱感觉。
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(责任编辑:江南) |